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此次展览由南京大学艺术学院与清华大学美术学院共同主办，清华大学美术学院当代艺术研究所、南京大学艺术学院美国艺术史研究所、期刊《艺术理论与艺术史学刊》《文化研究》提供学术支持。南京大学文科资深教授周宪担任学术顾问，清华大学美术学院教授、当代艺术研究所所长张敢担任学术主持，南京大学艺术学院副教授刘毅担任策展人。

南京大学艺术学院院长何成洲在致词中表示，宿利群的作品具有形式上的极大创新，其作为成像的创作过程和体现出的深刻哲思让人深受启发。“作为一个从事戏剧研究的学者，我的学术研究从贝克特起步，而宿利群老师的作品又让我以另一种视角重新回到贝克特，二者在冥冥之中具有共通之处。我们常说他山之石可以攻玉，作为艺术研究者，广阔的视野和不同门类的艺术让我们更加充实、更有智慧，对艺术本体产生更深刻的认识。”

清华大学文科资深教授杜大恺在致辞中解读了“像与成像”的概念，他认为：“‘像’是一个即成的状态，而‘成像’是一个重建的过程，宿利群的作品一直处在‘像与成像’中间，追求当代性是他创作最重要的特征，既不是激烈地对所有既存现实持反对态度，又不保守，在继承的同时还有所超。我认为之所以能做到这一点，是因为他除了是一名艺术家，也是一位装饰设计师，同时还是文物收藏家，这几个身份的交叠给我们呈现出了经典与当代的结合。”

清华大学美术学院院长马赛在致辞中表示，宿利群近年来在设计、文博方面的工作和对瓷器的收藏和热爱等个人经历塑造了他的绘画作品风格。他作品的风格源头是中国传统文化，陶瓷是中国独有的、历史悠久的材质与艺术形式，从宿利群的作品中，能看到陶瓷由器物向绘画的转变，从新的视角审视陶瓷本身，观看它可能具有的残缺。此外，画展也令人强烈感受到宿利群作品与空间、环境之间的张力。