阿斯顿维拉

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现场观众在3个小时的演出中鼓掌超20次，谢幕时演员张凯丽代表剧组邀请莫言上台。莫言说：“我非常激动，很多情节是那样的熟悉，又是那样的陌生。这说明我们的创作团队阿斯顿维拉，确实在这个剧本的基础上进行了新的创造。每个演员都对各自的角色有深刻的理解，他们的演绎甚至超出了我的想象。我想一部好的戏就是人生的一面镜子。它让每一个观众都能照见自我，照见自己的高尚，照见自己的纯洁，也照见自己和剧中某些人物类似的一些弱点。这样一种观摩，这样一种欣赏，就不仅仅是欣赏艺术，也是对自己的一种人生的观照。”

首演现场，除了普通观众以外，还有来自北京、上海的专家学者。北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道说：“莫言先生原创剧本、央华戏剧制作的话剧《鳄鱼》是一封献给众生的平安书。莫言先生借助鳄鱼这一特殊生物，为人性拍摄了一张X光片，让我们透过纷繁芜杂的日常生活反省自身，扪心自问我是谁、我在做什么、我要去哪里。”

上海戏剧学院教授丁罗男说：“整台演出很好地体现了莫言先生在剧本里对人性的深刻剖析。现实主义的描写与象征意象鳄鱼的结合给观众巨大震撼。导演以各种舞台手段，如布景灯光、音乐音效，以及中心道具——鱼缸里越来越大的鳄鱼，形象地演绎了这一悲剧。而赵文瑄、张凯丽等优秀演员更以出色的表演，将人物的内心进行深挖。观众在他们时而忧郁，时而激昂，时而又不乏滑稽夸张的表演中，得到了感染与启示。感谢舞台创作团队的辛勤劳动，让我们度过了一个难忘的夜晚。”

主持人张越表示，莫言先生的《鳄鱼》是一部从现实主义入手的超现实主义寓言。王可然导演以其对文本、对人性深刻的理解力，对舞台丰富的想象力和准确的表达力，教科书般地阐释了从文本到舞台，导演到底在做什么。即使抽去文本，能量依然弥漫在舞台的所有细节中，而这种能量又根植于文本。好的形式表现内容阿斯顿维拉，好的形式本身就是内容。

影评人纳兰惊梦说，这部作品里，不同地域、不同乡土、不同江河养育出来的不同语言面貌和音调，共同呈现了一个庞大的池塘，像中国戏曲中的“生旦净末丑”一样，每个人物有各自的面貌、态度、神智，舞台系统把这些不同的语言面貌汇集成一个庞大的人生的大江大海，宏大的语言交响乐。“不同的语言面貌，一致的表达系统阿斯顿维拉，作品荒诞而魔幻，这就是我们的人生。”(完)

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